Se basa en la sucesion de imágenes, música, y todos los géneros artísticos.
Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer.
Un buen guion literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes.
Se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores, miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia, personajes, y sentimiento general de una película.
El guión literario tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se supone que una página de guión corresponde a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para saber la duración aproximada que va a tener un proyecto.
TIPOS DE PLANOS:
Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre, sus tipos son:
-Gran plano general, presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.
-Plano de conjunto, se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
-Plano entero, retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
-Plano general, muestra una visión de coonjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro.
-Plano americano, nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente.
-Plano en profundidad, Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano.
-Plano medio, Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
-Plano medio largo, encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
-Plano medio corto, encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.
-Primer plano, encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula, quedando el rostro del actor llena la pantalla.
-Semiprimer plano, concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen.
-Plano secuencia, es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que entrañan.
-Plano subjetivo o punto de vista, cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
MOVIMIENTO DE CÁMARA:
Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara ; los mas usados son:
1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo.
3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”. 5.Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara.
ENFOQUES:
En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente.
Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque.
ANGULOS:
Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.
Picado. Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.
• Contrapicado. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.
• Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40o para dar una sensación de modernidad.
• Over the shoulder. Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
Páginas web: http://www.gmsvideo.com/site/page.php?page=24
http://es.wikipedia.org/wiki/Movimientos_de_c%C3%A1mara
http://html.rincondelvago.com/guion-cinematografico-y-televisivo.html
